Manche guitare – accords et doigtés

Un diagramme d'accord (ou grille d'accord) représente le manche de la guitare vu de face. Les six lignes verticales symbolisent les six cordes, de la plus grave (Mi grave, à gauche) à la plus aiguë (Mi aigu, à droite). Les lignes horizontales représentent les frettes. Le trait épais en haut correspond au sillet ; s'il est absent, un chiffre indique à quelle frette commence le diagramme.

Un rond (○) au-dessus d'une corde signifie qu'elle se joue à vide. Une croix (×) signifie qu'elle est étouffée et ne doit pas sonner. Les points sur le manche indiquent où placer les doigts. Une barre pleine horizontale représente un barré : l'index couvre toutes les cordes à cette frette.

Un accord majeur est formé d'une fondamentale, d'une tierce majeure (4 demi-tons) et d'une quinte juste (7 demi-tons). Il sonne lumineux et stable. Un accord mineur remplace la tierce majeure par une tierce mineure (3 demi-tons), donnant un caractère plus sombre. L'accord de septième de dominante ajoute une septième mineure (10 demi-tons) à l'accord majeur, créant une tension harmonique typique du blues et du jazz.

À la guitare, la même note peut être jouée à plusieurs endroits du manche. Un accord peut donc prendre différentes positions (ou voicings) : accords ouverts (avec cordes à vide) pour les premières positions, accords barrés pour transposer le même doigté à n'importe quelle tonalité.

Un accord barré consiste à poser l'index à plat sur toutes les cordes (ou plusieurs d'entre elles) à une frette donnée, jouant le rôle d'un capodastre mobile. Deux formes barrées couvrent toutes les tonalités : la forme E (fondamentale sur la corde de Mi grave) et la forme A (fondamentale sur la corde de La). Par exemple, la forme E ouverte (Mi majeur, 022100) barrée à la 1re frette donne Fa majeur ; à la 3e frette, Sol majeur.

Les accords barrés sont exigeants en termes de force et de précision. Pour les débutants, il est recommandé de commencer par les accords ouverts (Mi, La, Ré, Sol, Do) avant d'aborder les barrés. Un capodastre physique permet aussi de jouer des morceaux dans des tonalités difficiles tout en conservant des formes ouvertes.

En accordage standard (EADGBE), les six cordes à vide produisent les notes Mi2 (82,4 Hz), La2 (110 Hz), Ré3 (146,8 Hz), Sol3 (196 Hz), Si3 (246,9 Hz) et Mi4 (329,6 Hz). Chaque frette supplémentaire élève la note d'un demi-ton, soit un facteur de fréquence de 2^(1/12) ≈ 1,0595. Cet outil affiche la fréquence réelle de chaque note jouée dans l'accord, utile pour accorder la guitare à l'oreille ou aligner un instrument avec un logiciel de MAO.

Des accordages alternatifs (Drop D, Open G, DADGAD…) modifient ces fréquences de référence et permettent d'accéder à des voicings impossibles en accordage standard. Ils sont très utilisés en musique acoustique, slide guitar et musique celtique.

La maîtrise des accords ouverts et barrés ouvre la porte aux progressions harmoniques les plus courantes de la musique populaire. La progression I–IV–V (par exemple Do–Fa–Sol en Do majeur) est la base du rock et du blues. La progression I–V–vi–IV (Do–Sol–Lam–Fa) est utilisée dans des centaines de chansons pop. Les septièmes de dominante créent la tension typique des choruses de jazz et de blues (turnaround, blues en douze mesures).

Pour progresser efficacement, entraînez-vous à enchaîner les accords en boucle avec un métronome. Ciblez d'abord les transitions les plus courantes : Do–Sol, Do–Fa, Mi–La, La–Ré. Visualiser la composition de chaque accord (notes + fréquences) aide à comprendre pourquoi certains accords sonnent bien ensemble et à transposer un morceau dans une tonalité plus confortable.